WEEK#1

08/07

TO 11/07

WEEK #2

15/07

TO 18/07

EVERY MONDAY 

09 to 10am           YOGA

10  to 11.30am     CONTEMPORARY DANCE  (BEG)

11.30 to 12             ACCRO (Part of the contemporary class)

 

1.30 to 2.45pm   CONTEMPORARY BALLET BARRE (BEG)

2.45 to 4pm         IMPRO WORKSHOP  (ALL LEVELS)

4 to 5pm                WUSHU

EVERY TUESDAY 

09 to 10am          YOGA

10  to 11.30am     CONTEMPORARY DANCE (BEG/MID)

11.30 to 12             FLOORWORK (Part of the contemporary class)

 

1.30 to 2.45pm   CONTEMPORARY BALLET BARRE (BEG/MID)

2.45 to 4pm        PARTNER/ IMPRO-CONTACT WORKSHOP

4 to 5pm               WUSHU

WEEK#3

12/08

TO 15/08

WEEK #4

19/08

TO 22/08

EVERY WEDNESDAY

09 to 10am           YOGA

10  to 11.30am     CONTEMPORARY DANCE (INTER)

11.30 to 12             ACCRO (Part of the contemporary class)

 

1.30 to 2.45pm   CONTEMPORARY BALLET BARRE (INTER)

2.45 to 4pm        PARTNER/ IMPRO-CONTACT WORKSHOP

4 to 5pm                WUSHU

EVERY THURSDAY 

09 to 10am           YOGA

10  to 11.30am     CONTEMPORARY DANCE (INTER/ADV)

11.30 to 12             FLOORWORK (Part of the contemporary class)

 

1.30 to 2.45pm   CONTEMPORARY BALLET BARRE (INTER/ADV)

2.45 to 4pm         IMPRO & RESEARCH WORKSHOP (INTER/ADV)

4 to 5pm                WUSHU

OPTION #1

FEE PER WEEK(S)

   1 x WEEK              260$

   2 x WEEKS           480$

   3 x WEEKS           660$

   4 x WEEKS           800$

OPTION #2

FEE PER DAY(S)

     1 x DAY                 90$

    2 x DAYS              150$

    4 x DAYS             260$

    6 x DAYS             375$

    8 x DAYS             480$

OPTION #3

FEE PER CLASS

    2 x CLASSES           44$

    4 x CLASSES           76$

    6 x CLASSES          102$

   8 x CLASSES           130$

  12 x CLASSES          180$

  24 x CLASSES         310$

METHODS OF PAYMENT 

PAYMENT AT THE TIME OF THE REGISTRATION

 

CHEQUE

INTERACT

PAYPAL

No refund will be possible. Receipts can be provided to RQD members to ask for a dancer training support Programme

Acro workshop is part of the contemporary dance classe. Both count for one class if you choose option per class

Floorwork workshop is part of the contemporary dance classe. Both count for one class if you choose option per class

REGISTRATION FORM 

 

CONTEMPORARY

DANCE CLASSES 

BY STÉPHANIE DECOURTEILLE 

Class warm ups are structured to awaken the body precisely and globally through a gradual flow, eventually leading the body to disassociate and isolate during accelerated movement. Travelling diagonals, jumps and turns are often included in the exercises that follow. Classes either end with a choreographic combination that varies in complexity or an explorative session and outlook on partnering.

​​

In constant motion, minuscule, even when frozen, for Stephanie Decourteille, bodies explore oppositions. Between tension and release, between elongation and compression, the dynamic of mixing and sorting the body’s adventures is omnipresent. She believes each dancer possesses a connection to their center of gravity located around their belly button. This theory leads young choreographers to challenge their center by constantly moving it throughout the entire body where one can discover new sensations, new movements and textures of movement that have not yet been tamed.

 

Stephanie Decourteille conducts her research through a complex development of an evident ease with execution. Facing the challenges of our body’s daily movements, surpassing what is only natural all the while transforming this new “unnatural” movement into something that is yet very natural.

 

CONTEMPORARY

BALLET BARRE 

BY STÉPHANIE DECOURTEILLE 

Contemporary ballet barre is practiced in order to align and awaken your body on a daily basis. This practice is enjoyable and disciplined, while focusing on technical and dynamic development. Stephanie is a trained professional in both ballet and contemporary forms of dance. She has created this method of teaching and training to cater to the well being of a dancer's body. Dancers improve their physical awareness and strengthen their abilities.

 

The barre is a reassuring and reliable partner. It supports the body and its physical effort during sequences. Stephanie Decourteille recognizes the refined structure of a ballet class while combining it with the vibrancy of contemporary dance. The class explores placement, flexibility, grounding, turn out, pliés, rond de jambes, port de bras and the grace of a ballerina. This work is combined with opposite forces, counter balancing, off balance, isolations, the release along with an attention to the roundness of curves and contractions. Contemporary ballet bar is a new language  for the body ,where muscles must adapt. It is great training for dancers and other athletic practitioners.

 

Stephanie Decourteille's goal with this practice is to help dancers deepen their skill in any given style. Always honouring freedom of movement and maintaining the integrity of expression.

 

ACROBATICS

WORKSHOPS

BY PENELOPE QUEVILLON

L’approche de cet atelier d’initiation vise à explorer le transfert de poids sur les mains, les déplacements en mouvements d’inversions et acrobatiques. Un travail de placement ainsi que quelques techniques d’équilibres seront enseignés afin de développer une base solide sur les mains. Plusieurs outils de renforcements seront donnés afin d’acquérir une bonne préparation physique. Progressivement, les transferts de poids seront explorés en mouvement avec des traversées au sol ainsi que plusieurs éducatifs inspirés des fondamentaux acrobatiques et de mouvements spécifiques. À travers ces exercices d’habiletés acrobatiques, l’objectif est de développer une aisance et fluidité dans le mouvement dansé."

 

Pénélope Quevillon est une jeune artiste dont le bagage circassien l'amène aujourd'hui à bifurquer vers la danse. À l'âge de 6 ans, elle découvre la gymnastique, un sport déterminant qui l'ouvre aux arts du cirque. Formée à l'école de cirque de Verdun ainsi qu'à l'école de cirque de Québec, elle se spécialise en main à main. Son travail en duo bien qu'acrobatique se retrouve rapidement influencé par la danse. L'envie de mélanger différentes formes artistiques, de créer un matériel hybride sont à la base de son processus créatif. Son parcours scolaire en arts visuels a d'ailleurs une grande part d'influence dans la rencontre des disciplines artistiques et acrobatiques.

 

KUNG-FU WUSHU

WORKSHOPS

BY PHI NGUYEN 

Le Wushu, connu généralement sous l’appellation de Kung-Fu, il désigne l’ensemble des arts martiaux chinois, le Wushu est composé de trois grandes familles de pratiques : interne (Taiji Chuan, Gi Gong…), externe (Chang Quan, Nan Quan, Shaolin…) et combat (Sanda, Shuai Jiao…). Dans le cadre du stage nous pratiquerons le style externe Chang Quan — boxe du nord — un style basé sur un travail d’enchaînements techniques et de déplacements, avec une amplitude de mouvements très grande. Les techniques de bras et de jambes suggèrent des attaques et défenses, elles sont pratiquées autant dans un esprit martial qu’esthétique. La pratique du Wushu convient à tout le monde, soucieux d’explorer une expression corporelle rationnelle, athlétique, artistique et philosophique.

 

Phi Nguyen pratique le Kung-Fu Wushu depuis plus de 15 ans, sa pratique l’a amené à explorer plusieurs facettes de la discipline ; allant de la compétition de haut niveau avec l’obtention de plusieurs titres national et international, artiste martial pour différents spectacles, arbitre de compétition et professeur dans différentes écoles. Il consacre maintenant sa pratique essentiellement pour l’entretient de son corps et pour l’amour de l’enseignement et le développement de la discipline. Sa philosophie est avant tout orientée vers une ouverture des styles, la mixité avec d’autres expressions corporelles et une pratique holistique entre corps et esprit.

 

PARTNER

WORKSHOP

BY STÉPHANIE DECOURTEILLE

Guide à l’exploration et à la création, Stéphanie observe, encourage et alimente sans cesse le travail technique pour approfondir la connexion et la communication entre les partenaires. Le travail de partenaire est un processus exigeant qui demande aux danseurs une générosité et un abandon hors pair pour plonger dans un rapport au corps intime, sensible et riche. Stéphanie recherche la qualité dans les explorations et accompagne les partenaires à devenir à la fois porteurs, portés, supports infaillibles, soutiens nécessaires, compagnons et acolytes de parcours. Chacun apprivoise le corps de l’autre à sa façon et s’essaie aux différentes connexions et aux différents contacts corporels.

 

Bien plus qu’un travail technique, il y a, au cœur du travail de partenaire, une réelle communication avec l’humain. Au travers du corps à corps, le danseur progresse en relation avec l’autre et s’enrichit d’autres histoires, d’autres vécus, recherchant la fusion avec un corps étranger. Prendre le temps d’explorer avec un partenaire, c’est accepter la différence tout en évoluant dans des enchaînements chorégraphiques multiples et solides.

 

YOGA

CLASSES

BY SARAH BUONO-FREDETTE 

C’est d’abord grâce à la danse que Sarah commence la pratique du Yoga en 2009. Puis, lors d’un stage en enseignement de la danse en Inde, elle adopte une pratique plus régulière qui a un effet drastiquement positif sur sa santé physique et mentale.


À travers ses études, Sarah Buono-Fredette cumule plus de 500 heures de formation en Hatha Yoga et Vinyasa  (Accréditées IYF & FFY). Elle complète sa première formation en 2014 à Yoga Sangha à Montréal. Puis, elle poursuit son apprentissage avec des formations avancées auprès de Sylvie Tremblay, Andrei Ram, Yogananth Andiappan, Laurier-Pierre Desjardins et Nadia Bonenfant; en Hatha Yoga, Vinyasa, Hatha Avancé, Yogathérapie et SUP Yoga. En 2016-2017, elle a l’occasion d’enseigner plusieurs cours en tant qu’Ambassadrice LOLË à Montréal et à Paris. Au fils de son parcours, Sarah a l’opportunité d’expérimenter différents enseignements à travers le monde; en Inde, à Hong Kong, en Espagne, au Costa Rica, au Mexique, ainsi qu’en France et en Suède où elle y enseigne également.

Selon elle, la pratique du yoga est une discipline grandement bénéfique pour tous, mais hautement indispensable pour des artistes pratiquant une forme d’art physiquement exigeante. Le yoga offre un moment de répit à l’esprit stimulé des danseurs professionnels ainsi qu’une activité régénératrice pour leurs corps assidûment en mouvement

© 2013 Stéphanie Decourteille - Montréal, Canada    I    Texte : Maud Mazo-Rothenbühler    I    Vidéos : Chad Lavoie   I    Conception : Stéphane Casta 

  • Vimeo Black Round
  • Facebook Black Round
  • LinkedIn Black Round