BIG BANG | Formation intensive en danse contemporaine

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Formation intensive en danse contemporaine

Chaque année, Stéphanie Decourteille en collaboration avec des professeurs et des intervenants professionnels propose deux programmes de formation intensive. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des laboratoires de création, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé et des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Un programme a lieu 3 jours par semaine, et se déroule sur une durée de 4 mois. BIG BANG accompagne les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier.

À QUI S'ADRESSE LA FORMATION ?

BIG BANG s’adresse aux artistes de 18 ans et plus, danseurs/danseuses, artistes de cirque, acteurs/actrices ou tout autre individu ayant une pratique physique et artistique. Que vous soyez autodidacte ou que vous ayez déjà suivi une formation initiale, vous devrez posséder une approche physique technique, une aisance gestuelle incluant une bonne compréhension du mouvement. La formation est accessible aux artistes étrangers.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui.

QUEL EST LE CONTENU ?

Chaque programme de BIG BANG inclut notamment des cours techniques (en danse contemporaine, en barre ballet contemporain et en danse urbaine), des ateliers de partenaires, du travail au sol, de l’improvisation et contact-improvisation, de l’exploration et de la création chorégraphique (en collaboration avec des artistes pluridisciplinaires), des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique, des ateliers d'anatomie et d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers de culture générale et d'échanges sur les actualités du monde de la danse.

LABORATOIRES DE RECHERCHES

SOLOS

Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. L’objectif de ces laboratoires est de donner une opportunité et un "cadre" aux artistes afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo.

DURÉE ET PLANNING DE LA FORMATION

Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. Chaque semaine, la formation comprend près de 20 heures de cours de 9h00 à 17h00. Chaque module représente environ 90 heures de cours. La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. Les jours de formation du groupe #1 seront les mardis, mercredis et vendredis, les jours de formation du groupe#2 seront les lundis, mardis et jeudis. Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12.

Planning \ Progr. #5

Planning \ Progr. #6

LES DATES DES PROCHAINS PROGRAMMES

PROGRAMME #6 - AUTOMNE

24 août au 18 décembre 2020

Module 1 : 24 août au 18 septembre

Module 2 : 21 septembre au 16 octobre

Module 3: 19 octobre au 13 novembre

Module 4 : 16 novembre au 18 décembre

PROGRAMME #5 - HIVER

13 janvier au 8 mai 2020

Module 1 : 13 janvier au 7 février

Module 2: 10 février au 6 mars

Module 3 : 9 mars au 3 avril

Module 4 : 6 avril au 8 mai

NOTE : Les modules sont progressifs. Le niveau des cours s’intensifie de module en module. Selon vos besoins et votre niveau, il est possible de participer à la formation en ne choisissant qu’un module. Suite à une audition, il est donc possible de suivre les modules dans l’ordre de progression à partir du premier module ou bien à partir d’un autre module. Il est évident que l'artiste qui suivra les 4 modules de la formation pourra acquérir plus d'outils et évoluer de manière plus significative qu'un artiste qui choisira de suivre un seul module.

OÙ SE DÉROULE LA FORMATION

Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent au 5000 Iberville (suite 312) à Montréal. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 1300 pieds recouvert d'un tapis de danse.

TARIFS ET SOUTIEN FINANCIER

LES TARIFS POUR LE PROGRAMME #5

- 596$ tx. incluses par module pour suivre 4 modules (soit 2 384$ pour les 4 modules)

- 713$ tx. incluses par module pour suivre 3 modules (soit 2 139$ pour les 3 modules)

- 808$ tx. incluses par module pour suivre 2 modules (soit 1 616$ pour les 2 modules)

- 917$ tx. incluses pour suivre 1 module

NOTE: Stéphanie Decourteille Danse est un établissement d'enseignement reconnu. Les personnes qui suivront la formation pourront avoir droit à un crédit d'impôts pour les frais de scolarité qu'ils ont payés.

Soutien RQD

Bourse CALQ

Bourse CAC

POUR APPLIQUER À

LA FORMATION

CONTINUE

Audition par vidéo

pour intégrer le programme #6

(24 août au 18 décembre 2020)

Envoyer votre CV, une lettre d'’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes) à ,

avant le 10 juillet 2020.

Compte tenu de la situation, il est évident que nous accepterons les vidéos tournées dans les domiciles de chacune et chacun.

Postuler

ÉQUIPE DES PROFESSEURS ET INTERVENANTS DU PROGRAMME #5

Direction pédagogique : Stéphanie Decourteille (+)

Coordonnatrice : Sarah Baron (+)

Danse contemporaine : Stéphanie Decourteille (+)

Technique acrobatique : Gisle Henriet (+) et Jérémie Robert (+)

Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+)

Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille (+)

Hip-Hop : Alexandra Spicey Landé (+)

Hip-Hop : Céline Richard-Robichon (+)

Waacking : Martine Cherry Bruneau (+)

Popping / Funk Style : Handy Yacinthe (+)

Ballet : Stéphanie Decourteille (+)

Théâtre physique : Jon Lachlan Stewart (+)

Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille (+)

Essentric : Maude Desjardins (+)

Workout : Valérie Chartier (+)

Boxe chinoise : Phi Nguyen (+)

Atelier méthode Dalcroze : Françoise Lombard (+)

FloorWork : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+) et Victoria Mackenzie (+)

Yoga et méditation : Sarah Bueno Fredette (+)

Pilates : Noemie Plante (+)

Wushu: Phi Nguyen (+)

Anatomie : Liliane Moussa (+)

Analyse du mouvement dansé : Liliane Moussa (+)

Développement de carrière: Maud Mazo-Rothenbuhler (+)

Analyse du mouvement : Maud Mazo-Rothenbuhler (+)

Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille (+)

Interprétation : Gilles Plouffe (+) et Neil Sochasky (+)
Ateliers d'échanges et discussions : Maud Mazo-Rothenbuhler (+)

PROFESSEURS ET INTERVENANTS DANS LES PRÉCÉDENTS

PROGRAMMES

Krump : 7Stars

Danse contemporaine : Alexia Martel

Respiration, voix et mouvement : Be Heintzman Hope

Waacking: Black Kat et Lady Deva

House : Dominique Sophie

Hip-Hop : Mélanie Kurlz IKG

FreeStyle : P.A.X

Breakdance : Sovan Rochon-Prom Tep

Popping / FunkStyle: Venom

Accompagnement de classes / musique : Guillaume Biron

Accompagnement de classes / violon: Marie-Pierre Lippens

Dramaturgie / clown / voix : Jean Daniel Senesi

Flexibilité : Itzel Viruega

Kalaripayattu : Laurie-Anne Langis

Théâtre : Serge Mandeville

"La formation m’a permis de réaliser combien il était important d’acquérir des bases techniques dans ma pratique quotidienne de la danse. Les classes de barre ballet contemporain et de classique m’ont aidé à être plus à l’aise techniquement. J’ai ainsi trouvé plus d’autonomie, de liberté dans le mouvement, j’ai cherché à coordonner mon corps de manière plus complexe … "

Étienne St Pierre

Finissant - Programmes 2 et 3