BIG BANG

CLASSES

INTENSIFS

ATELIERS

ESPACE

MÉDIA

CONTACT

BIG BANG
Formation intensive
Perfectionnement en danse contemporaine
et résidence de création à Montréal

Chaque année, Stéphanie Decourteille, en collaboration avec des professeur.e.s et des intervenant.e.s professionnel.le.s propose deux programmes de 4 mois (environ 357 heures). Chaque programme comprend un volet PERFECTIONNEMENT (classes techniques et ateliers multidisciplinaires) qui permet aux artistes de développer des techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires, et un volet RÉSIDENCE qui offre un accompagnement personnalisé à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage chorégraphique singulier. BIG BANG est une formation ouverte aux artistes du Canada et de l'étranger.

À qui s'adresse la formation ?

BIG BANG s’adresse aux artistes de 18 ans et plus, danseurs/danseuses, artistes de cirque, acteurs/actrices ou tout autre individu ayant une pratique physique et artistique. Que vous soyez autodidacte ou que vous ayez déjà suivi une formation initiale, vous devrez posséder une approche physique technique, une aisance gestuelle incluant une bonne compréhension du mouvement. La formation est accessible aux artistes étrangers.

Les objectifs pédagogiques

L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui.

Quel est le contenu ?

Chaque programme de BIG BANG inclut notamment des cours techniques (en danse contemporaine, en barre ballet contemporain et en danse urbaine), des ateliers de partenaires, du travail au sol, de l’improvisation et contact-improvisation, de l’exploration et de la création chorégraphique (en collaboration avec des artistes pluridisciplinaires), des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique, des ateliers d'anatomie et d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers de culture générale et d'échanges sur les actualités du monde de la danse.

Les laboratoires de recherches et solos "work-in-progress"

Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. L’objectif de ces laboratoires est d'accompagner chaque artiste afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique.

À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. Une captation permet aux artistes de disposer d'un support vidéo de qualité afin de pouvoir le partager à des compagnies, de diffuseurs ou des organismes de financements tels que le Conseil des Arts du Canada ou le Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

Durée et horaires de chaque programme

Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. Chaque semaine, la formation comprend près de 20 heures de cours de 9h00 à 17h00. Chaque module représente environ 90 heures de cours. La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. Un programme a lieu 3 jours par semaine. Les jours de formation du groupe #A seront les mardis, mercredis et vendredis, les jours de formation du groupe#B seront les lundis, mardis et jeudis. Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12. (8 dans le context actuel)

Horaire du prog. #8

Les dates des programmes

PROGRAMME #8 - AUTOMNE

23 août au 17 décembre 2021

Module 1 : 23 août au 17 septembre

Module 2 : 20 septembre au 15 octobre

Module 3: 18 octobre au 12 novembre

Module 4 : 15 novembre au 17 décembre

PROGRAMME #9 - HIVER

17 janvier au 13 mai 2022

Module 1 : 17 janvier au 11 février

Module 2: 14 février au 11 mars

Module 3 : 14 mars au 8 avril

Module 4 : 11 avril au 13 mai

Le lieu de la formation

Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent à l'Espace Ouvert à Montréal. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, des casiers, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 40 pieds par 28 pieds recouvert d'un tapis de danse.

Les tarifs et les soutiens financiers

TARIFS POUR LE PROGRAMME #9

- 2 480$ tx. incl. (payable par module soit 4 x 620$)

NOTE: Stéphanie Decourteille Danse est un établissement d'enseignement reconnu. Les étudiant.e.s qui suivront la formation pourront avoir droit à un crédit d'impôts pour les frais de scolarité payés.

Soutien RQD

Bourse CALQ

Bourse CAC

POUR APPLIQUER À

LA FORMATION

CONTINUE

pour intégrer le programme #9

(17 janvier au 13 mai 2022)

Envoyer votre CV, une lettre d'’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes) par lien privé YouTube ou Vimeo à info@stephaniedecourteille.com,

avant le 5 novembre 2021

Compte tenu de la situation, il est évident que nous accepterons les vidéos tournées dans les domiciles.

Audition / vidéo

Équipe des professeurs et intervenants du programme #7

Direction pédagogique et danse contemporaine : Stéphanie Decourteille (+)

Technique acrobatique : Gisle Henriet (+) et Jérémie Robert (+)

Technique d’équilibre : Marie-Eve Dicaire
FloorWork : Vincent Jutra et Neil Sochasky (+) et Victoria Mackenzie (+)

House : Dominique Sophie

Voguing : Brian Mendez

Capoeira Angola : Fabrice Kioffi
Hip Hop FreeStyle : Jaleesa Coligny
Waacking : Marie-Reine Kabasha

Krump : Vlad Laurore (7Star)
Interprétation théâtre : Agathe Foucault
Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+)

Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille (+)

Ballet : Stéphanie Decourteille (+)

Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille (+)

Essentric : Maude Desjardins (+)

Workout : Valérie Chartier (+)

Yoga, respiration et méditation : Sarah Bueno Fredette (+)

Wushu: Phi Nguyen (+)

Butō : Yesenia Fuentes
Jeux clownesque : La Nab
Échauffement et prévention : Liliane Moussa (+)

Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille (+)

Professeurs et intervenants dans les précédents programmes

Danse contemporaine : Alexia Martel

Respiration, voix et mouvement : Be Heintzman Hope

Waacking: Black Kat et Lady Deva Hip-Hop : Mélanie Kurlz IKG

FreeStyle : P.A.X

Breakdance : Sovan Rochon-Prom Tep

Popping / FunkStyle: Venom

Accompagnement de classes / musique : Guillaume Biron

Accompagnement de classes / violon: Marie-Pierre Lippens

Dramaturgie / clown / voix : Jean Daniel Senesi

Flexibilité : Itzel Viruega

Kalaripayattu : Laurie-Anne Langis

Théâtre : Serge Mandeville

Interprétation : Gilles Plouffe (+) et Neil Sochasky (+)

Ateliers d'échanges et discussions : Maud Mazo-Rothenbuhler (+)

Développement de carrière: Maud Mazo-Rothenbuhler (+)

Analyse du mouvement : Maud Mazo-Rothenbuhler (+)

Boxe chinoise : Phi Nguyen (+)

Atelier méthode Dalcroze : Françoise Lombard (+)

Pilates : Noemie Plante (+)

Hip-Hop : Alexandra Spicey Landé (+)

Hip-Hop : Céline Richard-Robichon (+)

Waacking : Martine Cherry Bruneau (+)

Popping / Funk Style : Handy Yacinthe (+)

Théâtre physique : Jon Lachlan Stewart (+)

"Je sentais déjà un besoin intense de me dépasser physiquement et de pousser ma technique, mais ce sont définitivement les premiers contacts avec Stephanie et son approche, au stage d’été, qui m’ont convaincu. La formule était exactement ce dont j’avais besoin à ce moment même, autant au niveau de l’intensité physique que de la diversité. Aussi, il y a le côté très humain de Stephanie qui nous fait immédiatement sentir à notre place et qui nous soutient. Tout au long de la formation j’ai senti que mon corps débloquait et développait de nouveaux chemins à travers les mouvements et que ma technique en général était venue s’ancrer de manière significative. J’ai également eu le plaisir de remarquer que j’avais développé ma force physique et que je progressais dans des sphères que je n’aurais pas crue, telle que l’acrobatie. Je recommande la formation à l’artiste qui souhaite s’investir en iel."

Camille Mougenot

Finissante BIG BANG - Programme 6

Témoignages