Formation BIG BANG

ATELIERS

BIG BANG est une formation intensive en danse contemporaine comprenant un volet de perfectionnement et un volet de création.

Chaque année, Stéphanie Decourteille, en collaboration avec des professeur.e.s et des intervenant.e.s professionnel.le.s propose deux programmes chacun de 4 mois (environ 400 heures). Chaque programme comprend un volet PERFECTIONNEMENT (classes techniques et ateliers multidisciplinaires) qui permet aux artistes de développer des techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires, et un volet RÉSIDENCE qui offre un accompagnement personnalisé à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage chorégraphique singulier. BIG BANG est une formation ouverte aux artistes du Canada et de l'étranger.

À qui s'adresse la formation ?

BIG BANG s’adresse aux artistes de 18 ans et plus, danseurs/danseuses, artistes de cirque, acteurs/actrices ou tout autre individu ayant une pratique physique et artistique. Que vous soyez autodidacte ou que vous ayez déjà suivi une formation initiale, vous devrez posséder une approche physique technique, une aisance gestuelle incluant une bonne compréhension du mouvement. La formation est accessible aux artistes étrangers.

Les objectifs pédagogiques

L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui.

Quel est le contenu ?

Chaque programme de BIG BANG inclut notamment des cours techniques (en danse contemporaine, en barre ballet contemporain et en danse urbaine), des ateliers de partenaires, du travail au sol, de l’improvisation et contact-improvisation, de l’exploration et de la création chorégraphique (en collaboration avec des artistes pluridisciplinaires), des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique, des ateliers d'anatomie et d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers de culture générale et d'échanges sur les actualités du monde de la danse.

Les laboratoires de recherches et solos "work-in-progress"

Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. L’objectif de ces laboratoires est d'accompagner chaque artiste afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique.

À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. Une captation permet aux artistes de disposer d'un support vidéo de qualité afin de pouvoir le partager à des compagnies, de diffuseurs ou des organismes de financements tels que le Conseil des Arts du Canada ou le Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

Durée et horaires de chaque programme

Chaque programme de formation totalise environ 400 heures réparties sur 16 semaines. Chaque semaine, la formation comprend près de 20 heures de cours répartis, les lundi, mardi et jeudi, de 9h00 à 17h00. La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante.

Les dates des programmes

PROGRAMME #11 - HIVER

23 janvier au 12 mai 2023

PROGRAMME #10 - AUTOMNE

29 août au 16 décembre 2022

Le lieu de la formation

Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent à l'Espace Ouvert à Montréal. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, des casiers, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 40 pieds par 28 pieds recouvert d'un tapis de danse.

Les tarifs et les soutiens financiers

TARIFS POUR LE PROGRAMME #10

- 2 520$ tx. incl.

MODALITÉS DE PAIEMENT

Option 1 : 630$ avant le 01/12/22 et 1 890$ avant le 23/01/23

Option 2 : 630$ avant le 01/12/22, 630$ avant le 23/01, 630$ avant le 20/02 et 630$ avant le 20/03

NOTE: Stéphanie Decourteille Danse est un établissement d'enseignement reconnu. Les étudiant.e.s qui suivront la formation pourront avoir droit à un crédit d'impôts pour les frais de scolarité payés.

Soutien RQD

Bourse CALQ

Bourse CAC

POUR APPLIQUER À

LA FORMATION

CONTINUE

pour intégrer le programme #11

(23 janvier au 12 mai 2022)

Envoyer votre CV, une lettre d'’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes) par lien privé YouTube ou Vimeo à info@stephaniedecourteille.com

avant le 2 octobre 2022

Audition / vidéo

Équipe des professeurs et intervenants du programme #9

Direction pédagogique et danse contemporaine : Stéphanie Decourteille

Coordonnatrice : Sarah Lafortune

Acrodanse : Nicole Jacobs

Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille

Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille

Ateliers multidisciplinaires : Maria Borello

Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille et Louise Michelle Jackson

Atelier de création : Audrey Bergeron

Atelier de répertoire : Sophie Breton

Ballet : Stéphanie Decourteille

Capoeira Angola : Fabrice Kioffi

Danse contemporaine : Charles Alexis Dégagné

Échauffement, prévention et renforcement : Liliane Moussa
Essentric : Ellyn Ochs

Floorwork : Victoria Mackenzie

Flow et floorwork : Charles Brécard

Hip Hop FreeStyle : Jaleesa Coligny

Interprétation et théâtre : Agathe Foucault

Jumpstyle : Camille Dubé

Krump : Vlad Laurore (7Star)
Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille

LFTDCLASS : Nicholas Bellefleur

Nutrition et performance : Alexia De Macar
Technique acrobatique : Gisle Henriet et Jérémie Robert

Vidéo et numérique : Julien Blais

Wushu: Phi Nguyen

Yoga et méditation : Sarah Bueno Fredette

Yoga : Ajouna Bao-Lavoie

" Stéphanie est une incroyable pédagogue et artiste qui m'a soutenu de très près tout en me donnant l'espace pour me découvrir en tant qu'artiste. Ayant été entourée de danseurs passionnés - venant de milieux différents les uns aux autres - et d'une mentor aussi passionnée et active dans le milieu telle que Stéphanie, ce fût très libérateur en tant qu'artiste de vivre cette expérience et de se développer davantage à travers celle-ci. La multidisciplinarité du programme m'a également permis de découvrir une toute autre facette de la danse et d'avoir une approche complètement différente de ce que j'ai connu auparavant. Enfin, le volet de création chorégraphique était pour moi un réel challenge, et je ne m'attendais pas à pouvoir réaliser toute une pièce".

Aicha Benchaâboune

Finissante BIG BANG - Programme 9

(Photo : Helena Vallès)

Témoignages